ELEGANTE SPORT: CONEXÕES ENTRE A MODA, A MODERNIDADE E O CICLISMO EM PORTO ALEGRE (1895-1905), O. 2016.
Autor: NATÁLIA DE NORONHA SANTUCCI
Orientador: Maria Lúcia Bastos Kern
Tipo: Mestrado
Instituição: PUC-RS - Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul
Resumo: Esta dissertação aborda os primórdios da prática do ciclismo em Porto Alegre (1895-1905) e o vestuário utilizado por seus adeptos, ambos sob a perspectiva de processos de moda. A moda, entendida como um fenômeno social sem conteúdo específico, se insere em diversos campos da vida coletiva. Embora as aparências pessoais sejam sua expressão mais clara, a moda contempla também os comportamentos. Busca-se contextualizar a chamada moda do ciclismo , que se espalhou pelo Ocidente no final do século XIX, desde os grandes centros europeus até as províncias. Nessa época, o desenvolvimento de novos modelos de bicicleta viabilizou o uso do veículo por indivíduos com perfis variados como homens mais velhos e mulheres. A difusão da nova prática demandou roupas adequadas, uma vez que não era possível pedalar utilizando os trajes adequados para mostrar-se em público na época. Desta maneira, diversas propostas de vestuário foram apresentadas, causando reações diversas o traje feminino composto por calças, por exemplo, gerou polêmica por aproximar-se de um desafio simbólico aos papéis de gênero, determinados rigidamente no período. A união de ciclistas em clubes estimulou, por sua vez, a adoção de uniformes. Em Porto Alegre, no decênio selecionado, houve duas associações importantes a União Velocipedica de Amadores e a Radfahrer Verein Blitz a partir das quais a moda será considerada em seu duplo aspecto nos hábitos e na indumentária. Serão analisados os discursos sobre as roupas de ciclista presentes em periódicos brasileiros da época e seu uso pelos porto-alegrenses que partilhavam o gosto pela bicicleta, a partir de indícios fornecidos pela imprensa e pela fotografia. Em síntese, serão discutidas as conexões entre a moda, a modernidade e o ciclismo em Porto Alegre.
URL: http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/7075
ENTRE O DESEJO E A ABJEÇÃO: A MODA COMO MEIO DE COMUNICAÇÃO DE IDENTIDADES. 2015
Autor: THAÍS MOYSÉS NOGUEIRA RODRIGUES
Orientador: Fátima Aparecida dos Santos
Tipo: Mestrado
Instituição: UNB - Universidade de Brasília
Resumo: Na presente Mestrado, é discutido o poder da moda na formação de identidade do sujeito, principalmente no que tange à sua capacidade de transformar sujeitos em corpos abjetos. Através de pesquisa documental extensa, são debatidos conceitos como identidade, sujeito, cultura, sistema, corpo, abjeção, gênero, moda, bem como sua importância para a formação do indivíduo pós-moderno, além de ser feito um breve histórico da moda e do design ao longo do século XX. A moda, seus atores e seu funcionamento são analisados para compreensão de sua função social, localizados na pós-modernidade e no Ocidente. Com base no conceito de abjeção de Julia Kristeva, são analisadas as relações estabelecidas entre sujeitos baseadas na construção do “eu” a partir da identificação do “outro”. O intrincado sistema de relações sociais é visto através das lentes da moda e das possibilidades de pertencimento e exclusão que ela proporciona. Dividida em cinco capítulos, a Mestrado é apresentada partindo da construção de conceitos para depois relacioná-los dentro do sistema social, revelando as relações de poder estabelecidas, usando a moda como ferramenta.
URL: http://repositorio.unb.br/handle/10482/19413
ESTAMPA COMO MEIO DE DIFERENCIAÇÃO E COMUNICAÇÃO DA CULTURA BRASILEIRA, A. 2013
Autor: Janaina Thais Lanaro
Orientador: Joana Cunha
Tipo: Mestrado
Instituição: Universidade Do Minho
Resumo: Atualmente o mundo da moda procura inovações ou meios de diferenciação de produtos e os padrões estampados são uma alternativa coerente, pois podem ser desenvolvidos em variadas cores, tamanhos e texturas proporcionando assim combinações infinitas para o desenvolvimento de novas coleções de moda. As técnicas de estamparia atualmente são bastante variadas, o que diferencia um padrão, no entanto, é a sua qualidade. Uma coleção de tecidos com padronagens necessita ser antes desenvolvida dentro de um conceito pesquisado, a fim de possuir uma coerência estético - formal. Para melhor entendimento de como as estampas têm vindo a ser trabalhadas dentro da comunicação da identidade cultural brasileira, foram estudados estilistas e marcas que tem os padrões estampados como identidade. Foram analisadas as inspirações por trás do desenvolvimento de suas coleções mais relevantes em termos de estampados e como a influência da cultura brasileira interfere no desenvolvimento de seus produtos. Uma perceção mais aprofundada sobre a história das chitas nacionais e suas utilizações complementada pela análise de fotos de mulheres de diferentes décadas é um dos pontos estudados no trabalho. O trabalho tem como desenvolvimento prático a criação de uma pequena coleção de estampados que utilizando a metodologia de design de moda, se suporta na pesquisa de cores e tendências, no questionário realizado com 120 mulheres paranaenses e um conjunto de elementos que traduzem a identidade cultural brasileira. O Paraná como estado integrante do sul do país evidencia toda a cultura brasileira e a sua miscigenação, foi o Estado escolhido para representar o Brasil neste trabalho. As mulheres, sua indumentária e o gosto pelas chitas foram uma das maiores inspirações para o desenvolvimento de uma pequena coleção de padrões estampados que buscam traduzir as necessidades das mulheres paranaenses.
URL: http://hdl.handle.net/1822/27584
ESTAMPA COMO MEIO DE DIFERENCIAÇÃO E COMUNICAÇÃO DA CULTURA BRASILEIRA, A. 2013
Autor: Janaina Thais Lanaro
Orientador: Joana Cunha
Tipo: Mestrado
Instituição: Universidade Do Minho
Resumo: Atualmente o mundo da moda procura inovações ou meios de diferenciação de produtos e os padrões estampados são uma alternativa coerente, pois podem ser desenvolvidos em variadas cores, tamanhos e texturas proporcionando assim combinações infinitas para o desenvolvimento de novas coleções de moda. As técnicas de estamparia atualmente são bastante variadas, o que diferencia um padrão, no entanto, é a sua qualidade. Uma coleção de tecidos com padronagens necessita ser antes desenvolvida dentro de um conceito pesquisado, a fim de possuir uma coerência estético - formal. Para melhor entendimento de como as estampas têm vindo a ser trabalhadas dentro da comunicação da identidade cultural brasileira, foram estudados estilistas e marcas que tem os padrões estampados como identidade. Foram analisadas as inspirações por trás do desenvolvimento de suas coleções mais relevantes em termos de estampados e como a influência da cultura brasileira interfere no desenvolvimento de seus produtos. Uma perceção mais aprofundada sobre a história das chitas nacionais e suas utilizações complementada pela análise de fotos de mulheres de diferentes décadas é um dos pontos estudados no trabalho. O trabalho tem como desenvolvimento prático a criação de uma pequena coleção de estampados que utilizando a metodologia de design de moda, se suporta na pesquisa de cores e tendências, no questionário realizado com 120 mulheres paranaenses e um conjunto de elementos que traduzem a identidade cultural brasileira. O Paraná como estado integrante do sul do país evidencia toda a cultura brasileira e a sua miscigenação, foi o Estado escolhido para representar o Brasil neste trabalho. As mulheres, sua indumentária e o gosto pelas chitas foram uma das maiores inspirações para o desenvolvimento de uma pequena coleção de padrões estampados que buscam traduzir as necessidades das mulheres paranaenses.
URL: http://hdl.handle.net/1822/27584
ESTÉTICA DA MODA DE LUXO DA CORTE PORTUGUESA NO VESTUÁRIO FEMININO NO RIO DE JANEIRO DO INÍCIO DO SÉCULO XIX, A. 2015.
Autor: Georgia Maria de Castro Santos
Orientador:
Tipo: Tese
Instituição: UNB – Universidade de Brasília
Resumo: O presente trabalho pretendeu fazer uma abordagem sobre o vestuário nobre feminino no Brasil Colonial a partir da vinda da Corte portuguesa em 1808. Foram analisados aspectos que envolveram a influência da estética, do luxo, da Moda, dos costumes e, de modo mais geral, da cultura europeia na construção e nas adaptações da indumentária aristocrática feminina da Colônia d‟Além-mar. Para tanto, objetivou-se analisar as interpretações feitas ao vestuário feminino pelas ressignificações sofridas por este no Rio de Janeiro do início do século XIX, com o intuito de se esboçar os primeiros traços dum movimento de Moda local. Na Europa Ocidental do século XVIII, deu-se a explosão da sociedade de representação que sobrestimava o parecer. O vestuário se tornou então um dos mais importantes símbolos de representação de poder da aristocracia. A Corte portuguesa carregou consigo características desse vestuário de luxo ao Brasil colonial e, nesse período, iniciaram-se então as primeiras adaptações do vestuário feminino a um contexto material, cultural e climático, um pouco mais adequado às condições dos trópicos. Dos relatos encontrados em documentos diversos, pôde-se desenvolver uma certa percepção sobre os costumes e sobre a indumentária. Nas descrições das narrativas do cotidiano das mulheres, tencionou-se verificar a maneira do trajar, registrada nas pinturas e nas gravuras dos pintores e desenhistas como o francês Jean-Baptiste Debret (1768-1848) ou como o alemão, Johann Moritz Rugendas (1802-1858), entre outros. A partir da análise das iconografias contidas nos quadros e nos documentos literários que traduziram os costumes da Colônia Brasiliana, com foco nas vestimentas femininas da nobreza, desejou-se mostrar como o olhar estrangeiro, através da representação do vestuário local, está impregnado de preconceitos e de significados culturais próprios. Estes foram interpretados à maneira colonial quando de suas análises das vestimentas europeias ressignificadas pelas adaptações locais. A presente tese foi editada no decorrer de 2014. Porém, a parte preparatória de pesquisa propriamente dita: a seleção dos temas, a análise dos documentos, a coleta de dados, a construção do texto, i.e. do trabalho comparativo e indutivo, de escrita e de diagramação, ocupou os três anos anteriores. Este trabalho estruturou-se e embasou-se nas obras de especialistas referenciados, cujas bibliografias foram consultadas a partir das fontes originais: pictográficas, obras raras impressas e manuscritas; pesquisadas sobre o tema diretamente nas principais bibliotecas e museus brasileiros, europeus e norte-americanos, listados em anexo.
URL: http://repositorio.unb.br/handle/10482/18912
ESTILISTAS E A PRODUÇÃO DE MODA, OS. 2014
Autor: Mônica Agda De Souza Alário
Orientador: Eliana Maria de Melo Souza
Tipo: Doutorado
Instituição: USP - Universidade Estadual Paulista
Resumo: O objetivo deste trabalho é o estudo da formação e atuação dos produtores de Moda no Brasil, que se profissionalizam a partir dos anos noventa, quando foram criadas as primeiras instituições superiores de ensino especializado, contribuindo para a consolidação, na primeira década do século XXI, do campo da moda brasileiro, bem articulado ao mercado internacional. Para tanto, investigamos a formação do campo da Moda nacional, desde a importação das tendências e modas francesas que caracterizaram o vestir nacional desde o século XIX até o final dos anos cinqüenta. Nos anos sessenta, despontaram os primeiros criadores de moda nacionais que, apesar da visibilidade que tiveram, eram talentos isolados e autodidatas. Entre os anos setenta e noventa, vimos surgir, no cenário brasileiro, transformações em setores sócio-econômico-culturais distintos, porém convergentes, que acompanharam o desenvolvimento da sociedade brasileira e que foram fundamentais para o desenvolvimento da indústria da Moda nacional. Destes, destacamos principalmente as indústrias editorial, fonográfica e a abrangência da TV. Nos anos noventa, novas mudanças sociais, culturais e econômicas, provocadas por uma rearticulação do capitalismo tardio, no plano global, trouxeram, para a indústria da Moda nacional, a figura do estilista graduado. Nossa hipótese de trabalho partiu da observação, segundo a qual os estilistas brasileiros graduados são profissionais cuja formação e trabalho são organizados sob a égide do poderio econômico que caracteriza a indústria da Moda. Para este estudo, foram realizadas pesquisas bibliográficas, entrevistas com graduandos e graduados em Moda, além de contatos com agentes do setor, a fim de contribuirmos para a compreensão da relação entre os estilistas graduados e a indústria da Moda brasileira na era global.
URL: http://acervodigital.unesp.br/handle/unesp/167409
ESTUDO DA EVOLUÇÃO DOS ACESSÓRIOS DE MODA AO LONGO DO SÉCULO XX E CONCEPÇÃO DE UM ACESSÓRIO COM PROPRIEDADES DE CONFORTO E DESIGN INOVADOR. 2010
Autor: Denise Andrade Parracho Lucas
Orientador: Maria Jose Geraldes e Mário Matos Ribeiro
Tipo: Mestrado
Instituição: Universidade Da Beira Interior
Resumo: Na actualidade, os acessórios têm uma grande importância no mundo da moda, e têm vindo a ganhar cada vez mais terreno por vários motivos, como por exemplo: em tempo de crise torna-‐se mais fácil adquirir acessórios do que vestuário; são multiplicadores de looks; conferem individualidade ao seu portador, fazendo-o também sentir-se especial; também a venda de acessórios, pelas marcas de luxo, leva a que as mesmas consigam atrair um maior número do clientes. O objectivo deste trabalho é estudar a evolução dos acessórios, muito particularmente do século XX apesar destes terem vindo sempre a ser utilizados ao longo dos tempos, dado tratar-‐se de uma época em que ocorreram grandes e rápidas mudanças, a nível político, económico, tecnológico e social. Este estudo, que faz também uma breve referência às tendências actuais do mundo dos acessórios, contemplou itens como chapéus, sapatos, gravatas, malas, cintos, óculos de sol, leques, máscaras, lenços e écharpes, relógios, regalos, luvas, joalharia e bijutaria. No entanto, deu-‐se especial enfoque aos cintos e faixas, por serem acessórios que já são utilizados desde que existem vestígios de roupa e devido à importância que estes têm ganho com a recente tendência de marcar a cintura, em especial na silhueta feminina. Assim, é igualmente objectivo deste trabalho conceber um acessório de moda, na área dos cintos e das faixas , com propriedades de conforto e um design inovador. Procedeu-‐se então à selecção dos materiais têxteis, selecção da estrutura têxtil e da própria forma que a faixa devia apresentar, pelo que se sucedeu todo um processo desde a realização de esboços, triagem dos mesmos, realização de experiências em malha jersey ao nível da forma da faixa, até à escolha do modelo final, que foi seleccionado segundo determinados critérios. A faixa foi realizada numa malha com uma estrutura dita funcional, derivada do rib e com duas camadas, uma de algodão e outra de poliéster. No acabamento deste acessório foi utilizada a fita de viés elástica. Depois de executado o desenho técnico, realizaram-se vários protótipos, com várias opções de cor ao nível da malha e dos acabamentos. Seguiu-se então uma avaliação experimental do desempenho termofisiológico da faixa, recorrendo aos aparelhos Alambeta e Permetest. A nível térmico as propriedades avaliadas foram a condutividade térmica, a absortividade térmica e a resistência térmica. No que respeita às propriedades fisiológicas foram avaliadas a permeabilidade ao vapor de água e a resistência evaporativa, o que permitiu inferir acerca do conforto que a faixa iria apresentar durante o uso pelo seu portador.
URL: http://hdl.handle.net/10400.6/1686